In het kader van de expositie Material Worlds is het kunstblad The Future is Handmade ontwikkeld, de achtste uitgave in de reeks.

De hedendaagse sculptuur heeft tal van verschijningsvormen en is veel gevarieerder dan AI ons wil doen geloven. Op het kunstblad wordt een stand van zaken toegelicht aan de hand van de volgende thema’s: de grote diversiteit aan materialen, de grote verscheidenheid in verschijningsvormen en de hernieuwde aandacht voor ambacht en traditie. In de expositie Material Worlds komen deze drie thema’s aan bod en worden op de voorkant van de kunstkaart uitgewerkt aan de hand van voorbeelden uit de kunstgeschiedenis.

Diversiteit
De hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een enorme diversiteit aan materialen, die vaak gecombineerd worden met traditionele technieken, lokaal ambacht en inheemse waarden. Wat eerst een stoffig imago had, zoals bijvoorbeeld het gebruik wol, vilt, zijde, rubber, klei, natuursteen en hout, wordt nu gezien als een vernieuwende kracht. Al dan niet met behulp van nieuwe (digitale) technieken gaat deze herwaardering vaak gepaard met heronderzoek en hergebruik van deze materialen, waarbij duurzaamheid leidend is.

Variatie
Hedendaagse sculptuur gaat niet alleen over objecten maar vertelt verhalen van nu met uiteenlopende thema’s zoals identiteit en gender, postkolonialisme en migratie, nieuwe visies op de relatie mens en natuur, klimaatverandering en duurzaamheid en robotisering en AI.
Het aankaarten van deze thema’s én de opkomst van digitale technologieën heeft geleid tot een grondige verandering van wat sculptuur kan zijn en hoe materiaalkeuze hierin functioneert. Deze enorme diversiteit aan materialen heeft geleid tot een bijna oneindige variatie in verschijningsvormen.

Ambacht en traditie
Er komt steeds meer aandacht voor kunst uit de zogenaamde Global South (Afrika, Zuidoost-Azië, India, Midden- en Zuid-Amerika en Oceanië). Tradities en rituelen zijn erg belangrijk voor hen en worden niet gezien als iets statisch of “iets van vroeger’’ maar als iets dat leeft en verandert. Daarnaast zijn lokaal vakmanschap, regionale materialen en inheemse waarden belangrijke uitgangspunten.

De achterkant van de kaart, The Future is Handmade, onderzoekt de wereldwijde opleving van ambacht en traditie in de kunst. Het is een beweging tegen massaproductie, overconsumptie en uitputting van de Aarde. Er wordt gefocust op drie invalshoeken: materiaal als maatschappijkritiek, materiaalverwarring en vernieuwende traditie. Het werk van drie kunstenaars uit Material Worlds staat bij deze thema’s centraal: Hiva Alizadeh, Ugo Rondinone en Nicole Eisenman, aangevuld met verwant werk van andere beeldhouwers. Bij ieder thema worden er een aantal vragen gesteld, zodat leerlingen zich een goed beeld kunnen vormen voordat ze zelf aan de slag gaan. Ook is er steeds een korte opdracht geformuleerd. Als eindopdracht gaan leerlingen zelf met deze thema’s aan de slag, verdiepen zich eerst in het werk van de aangereikte kunstenaars en maken een object met één van deze thema’s als inspiratiebron.

Doelgroepen
The Future is Handmade is geschikt voor bovenbouw PO, onderbouw VO (vmbo tot vwo) en voor bovenbouw CKV (vmbo tot vwo) en kunst beeldend (vmbo tot vwo) en is ook los van de expositie Material Worlds te gebruiken.

Docentenhandleiding
Omdat het kunstblad beperkt ruimte heeft, is ervoor gekozen om aanvullende informatie te verschaffen in de vorm van een gratis te downloaden korte docentenhandleiding. Deze kun je hier downloaden.

The Future is Handmade bestaat uit een dubbelzijdig full colour bedrukt 400 grams A4 blad. Een pakket bevat 15 exemplaren en is beschikbaar vanaf 17 augustus 2026.
Als je het kunstblad bestelt, ontvang je de expositiegids met achtergrondinfo over de expositie, de kunstenaars en hun werken er gratis bij.
De expositie Material Worlds is te bezoeken tot en met 27 september 2026.